Une vraie révélation, cette exposition est la première en France consacrée aux bijoux de la Renaissance, quarante après celle organisée par le Victoria and Albert Museum de Londres en 1980 sous le titre de «Manifice princier: les bijoux de la cour de la Renaissance, 1500-1630».
Cela pourrait-il avoir lieu ailleurs qu’à l’Hôtel d’Etretat, le plus beau bâtiment lié au pastel, construit à partir de 1555? Impossible. La Fondation Bemberg Allié au Musée national de la Renaissance – Château d’Écouen, également un monument exceptionnel de l’architecture de la Renaissance française. L’exposition se déroule à partir du 4 avril au 27 juillet. C’est dans la même veine des événements qui a été l’exposition, en 2016 dans ces endroits, des trésors de l’orfèvre allemand du XVIe siècle.
La Fondation Bemberg et son réalisateur Ana Debenedettti sont particulièrement reconnaissants au Musée national et à son directeur Thierry Crepin-Leblond ainsi qu’au conservateur en charge des collections de Goldsmith, Julie Rohouégalement commissaire scientifique de cette exposition pour le prêt de son fonds de bijoux de la Renaissance, l’un des plus importants en France. Ces pièces ont en moyenne quatre à cinq siècles, et nous sommes «Baba» d’admiration devant chacun. Mais si vous voulez les apprécier encore plus, vous devez avoir l’entrée du catalogue, remarquable De plus, dans lequel chaque partie présentée est expliquée, détaillée aux accidents. En effet, nous oublions presque que ces chefs-d’œuvre de l’orfèvrerie présentent une certaine fragilité qui, au cours des siècles, n’a pas facilité la maintenance de leur intégrité. Avec l’œuvre, vous deviendrez alors imbattable sur chaque élément de la collection présentée. Comme cela fait partie de la collection complète, vous n’aurez qu’à aller au Château d’Écouen pour voir le reste. Mais avant, vous aurez l’obligation de voir ou de revoir chacune de ces merveilles et de profiter de la scénographie qui les met en évidence si intelligemment. En un mot, c’est cinq étoiles.
Nous n’oublions pas la fragilité de chacune de ces parties, les modifications qu’il a subies, de sa création et pendant son chemin nous ont rendu. Nous serons surpris de pouvoir l’admirer à nouveau. Nous soupçonnons qu’il a pu servir de parure mais aussi de monnaie d’échange comme un tableau présent suggère si bien. Nous disons à d’autres moments où le bijou n’était pas réservé dans le sexe plus équitable et que l’homme portait des bijoux et leur a montré qu’il s’agissait d’anneaux, de colliers et d’autres. Ainsi, à partir des bijoux, nous serons intéressés par les tissus, les vêtements pour les améliorer, les nouveaux traitements de matériaux précieux ainsi que ceux concernant des pierres précieuses et semi-précieuses. Il sera nécessaire de s’attarder sur les tables présentées, inestimables si l’on pense au temps passé. Et si nous nous attardons sur les biens de consommation d’aujourd’hui, nous ne manquerons pas d’être surpris que certains soient toujours là et puissent nous admirer, même nous éblouir.
L’exposition commence par une très belle peinture d’un orfoux néerlandais, qui sait, peut-être Bartholomeus J-Jansz Van Assendendelft? Un parmi ses collègues et compagnons et apprentis, qui ont participé au nouvel élan à la fabrication de bijoux sous toutes leurs formes avec la nouvelle taille du diamant qui, par simple caillou ou lui a presque donné cette nouvelle brillance, cette brillance finale qui a complètement modifié l’ordre des pierres, des gemmes et d’autres éléments.
Prenez le cas de ce portrait de Cleves Sibylle qui fait partie de l’exposition et en même temps qui fait partie de la collection de la fondation depuis 1997. C’est un résumé parfait de tant de leçons. Cette huile sur le bois est de Lucas Cranach l’ancienne et datée de 1535 avec une provenance parfaitement établie, ce qui n’est pas toujours le cas! Plus de quatre cents ans pour tous ceux exposés… nous sommes fascinés par la parure, transportés indifféremment par les hommes comme par les femmes, le pendentif, les perles en abondance. Nous sommes éduqués sur le personnage, sa position sociale, ses utilisations et ses croyances. Le bijou de la Renaissance est une sorte de miroir de son propriétaire. À la ville comme dans la cour, des porcs significatifs, des pendentifs avec des initiales ou des insignes sont ajoutés et reflètent ainsi l’identité.
Nous pouvons distinguer les bijoux de sensation SO appelés lors des mariages ou de l’engagement. La loyauté est traduite par des perroquets ou des colombes ou des mains dans la foi. Il y a des bijoux protecteurs et utilisent des bijoux sans oublier ceux qui peuvent avoir une fonction d’hygiène comme cure-dent ou guérison, oui! Porté comme des bijoux par les femmes et les hommes. Sans oublier les odeurs nécessaires pour divers titres et les gestionnaires transmis dans des pendentifs et des boutons. Il est nécessaire de purifier l’air, de retirer les miasmes. Et le parfum n’est jamais dans la peau.
Les bijoux de dévotion ne sont pas bien vus par l’Église mais sont détournés et amenés à la gloire de Dieu qui est lié à l’importance du bijou, de la taille de tels ou de tels perles ou perles, ou dimensions de la croix. Mais nous n’oublions pas les chapelets, les religions des pendentifs. Le protestantisme et le catholicisme rivaliseront à ce niveau et la savonarole aura une certaine aura en prêchant la destruction de tout ce qui peut constituer cette magnificence avant de terminer misérablement pendu au sommet d’un bûcher.
LE Memento Mori A également eu leur heure de gloire dans les sociétés de la Renaissance et avait également droit à une exposition ici.
Mais, l’exposition serait dite, incomplète si elle n’était pas mentionnée l’art du faux! Ceci est le cas au cours de laquelle longtemps considéré comme l’archétype du bijou de la Renaissance est désormais attribué à Reinhold Vâtres, Goldsmith, restaurateur et contrefait actif dans Aix-La-Chapelle entre 1853 et 1909. Il a collaboré avec un homme nommé Spitzer, l’un des plus importants commerçants artistiques, collecteur et marchand. Une sorte d’escroc de luxe, mais une grande culture! Capable d’exiger que nous vieillissons ceci ou cet émail, pour enlever une pierre pour le vieillir pendant quelques siècles, etc… captivant furieusement !! Vous devrez également en regarder un autre pendant: The Nave of Love, ou un autre appelé Saint Georges combattant le dragon, tout cet univers où les contrefacteurs ont autant de talent que l’artiste reconnu de l’endroit où toutes les connaissances et la perspicacité de celle qui doivent isoler l’une des autres. Je vous recommande de faire de l’exercice sur le pendentif en forme de dromédaire ou celui du perroquet en cercle.
Le catalogue s’avérera comme une aide précieuse de haute qualité: elle est indéniable.
Il est temps de fermer ces quelques lignes, mais notez également ce portrait d’un gentleman, une huile sur le bois d’un anonyme anonyme français, une œuvre incroyable, le reflet parfait de la splendeur de la belle, le travail dans les vêtements eux-mêmes, dans celui du collier, du médaillon plus sombre, du médaillon, des cordes d’épée… (Désolé pour les réflexions sur la peinture, qui vous motiveront encore plus à aller voir de plus près !!!).
Michel Grialou
Fondation Bemberg
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