Quelle est la genèse de ce projet «pied-à-terre» à New York?
ML L’idée était de répondre à l’enthousiasme américain pour nos pièces. En tant que designer, bien sûr, mais aussi en tant que fabricant et distributeur de nos propres collections, nous avons reçu un accueil très favorable à une échelle internationale, et en particulier de la part du marché américain.
Pouvez-vous nous présenter cet endroit?
L’appartement est au dernier étage de Selene, un très beau bâtiment conçu par Norman Foster, non loin de Central Park. Nous sommes aux 60e et 61e étages. L’objectif était de rendre nos créations visibles, de leur permettre de les toucher, de les essayer, de les voir dans un contexte domestique. Nous ne sommes pas dans une galerie ou une salle d’exposition, mais dans un appartement avec des espaces de vie, où chaque pièce est choisie avec acuité et exigence.
Les pièces ont-elles été créées exclusivement pour cet endroit?
Pas vraiment mais certains ont été modifiés, ajustés pour l’espace. Ce projet nous permet de tester des choses, ce qui donne à nos clients la première sur ce qui pourrait sortir. C’est une sorte d’ouverture douce permanente.
Lorsque vous avez découvert cet espace pour la première fois, avez-vous immédiatement vu certaines de vos pièces ici?
-Ce fut le cas pour les suspensions de Mollien, qui avaient été initialement tirées pour un café au Musée du Louvre. Lorsque le café a dû fermer, j’ai acheté des enchères. Je pensais que c’était aussi un signe d’amitié franco-américaine pour apporter un morceau du Louvre aux États-Unis. De la même manière, il était important pour moi que la torche olympique que j’ai signée soit là. Vous devez savoir que 85 ou 90% de nos pièces vont à l’étranger et pour une grande partie aux États-Unis.
Cette installation aux États-Unis a-t-elle donné naissance à de nouvelles inspirations en vous?
Ayant choisi, il y a quelques années, pour nous libérer des éditeurs, puis progressivement les galeries et maîtriser la chaîne de A à Z ont déjà été une première étape. Ensuite, le contrôle complètement de la production par LA Factory, dans Ivry-sur-Seine, en était un autre. Ceci est un nouveau. Nous voulions trouver un mode de fonctionnement qui nous ressemble et qui semblait pertinent pour ce marché. Nous sommes en test permanent.
Comment prévoyez-vous de donner vie à cet endroit et d’évoluer?
Notre désir est de rendre les pièces disponibles, mais aussi d’initier des réunions, avec des programmes de conférence, des discussions, des révélations en avant-première. Une vraie plate-forme d’échange. Nous commençons avec New York parce que c’est le domaine qui a toujours été le plus accueillant envers nous, mais l’idée est d’ouvrir d’autres endroits sur le territoire américain, probablement la Côte Ouest, peut-être au Texas, puis dans d’autres pays.
Avec la torche olympique, l’année 2024 a été intense pour vous. Quels sont les projets sur lesquels vous travaillez?
En effet, 2024 a été une bonne année. Nous continuons donc à structurer l’entreprise pour être aussi forte que possible et fier des pièces que nous livrons. Nous avons encore environ quinze pièces de développement, avec une moyenne de deux à trois ans entre les premiers dessins et le moment où nous sommes prêts à les montrer. Je dis souvent à mes clients: “La chambre que vous êtes sur le point d’acheter vivra plus longtemps que vous”Ce qui crée toujours un peu de silence car il met évidemment tout le monde devant sa propre finitude, mais c’est la mission que nous nous donnons. Une pièce est pensée pour une durée de vie allant de 100 à 150 ans, puis, pour atteindre cet objectif, vous devez scrupuleusement penser aux matériaux, aux finitions, aux assemblages, aux méthodes de fabrication, à l’emballage, au transport. J’aime l’idée que ces créations peuvent être transmises.
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